席勒画家(席勒画家的生平)

《泰坦尼克号》，《定军山》，《爵士歌王》，《生死恨》，《侏罗纪公园》，《阿凡达》，《浮华世界》，《欢欢笑笑》，《真实的谎言》，《歌女红牡丹》，《阿甘正传》，《火车进站》，《玩具总动员》，席勒作品受到那次历史事件影响深远。
1915年因为第一次世界大战，席勒被陆军征召。------埃贡·席勒（奥地利画家） 出于很现实的因素： 钱 。1915年，席勒与富家二小姐爱迪丝·汉斯（Edith Harms）订婚，而一直对席勒忠实的情人维拉妮·维拉尼·诺依齐（Valerie Wally Neuzil）则被席勒抛弃。 因为爱迪丝的财力，可以让他服兵役时，在兵营附近租房、购买作画工具，让他可以不必因为服兵役而放弃画画—— 这个比自己生命还要重要的事情 。 但是，这就意味着，他必须 放弃维拉妮 。 而席勒的妻子呢？事实上这位富家的小姐 并不懂他的艺术 。 爱迪丝对席勒说： 我不喜欢你把我画成这样，我要维护我作为妻子的尊严。 我想象中的婚姻不是这样的，永远跟着你跑，从一家旅馆到另一家，我要离开你。 她怀有爱情，但永远比不上维拉妮的伟大。 这位不羁的绘画天才，婚后在画妻子的时候，却难得收敛。 整齐的衬衣 、 严谨的条纹 、 乖巧的鞋子 ……对一位热衷于用扭曲的线条展现爱欲的画家来说，席勒的艺术生命似乎萎顿了。 随之而来的，是生命的枯萎。 1918年秋天，西班牙感冒席卷欧洲，席勒感染身亡，年仅28岁。

席勒的代表作品：《斜卧的女人》、《死神和少女（漂浮者）》、《干洗房》。 埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年~1918）奥地利绘画家，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。
埃贡·席勒代表作品： 《斜卧的女人》、《死神和少女（漂浮者）》、《干洗房》
写有悲剧《斐哀斯柯》《阴谋与爱情》，诗体政治悲剧《唐·卡洛斯》，诗歌《欢乐颂》等。古典时期的主要作品有诗剧《华伦斯坦》三部曲、《玛丽亚·斯图亚特》、《奥里昂的姑娘》《墨西拿的新娘》《威廉·退尔》等，以及大量诗歌。此外，他还著有《三十年战争史》《美育书简》《论朴素的诗与感伤的诗》等历史学和美学著述。席勒和歌德一起把德国古典文学推向高峰，为德国文学的发展做出了巨大贡献。

20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。 埃贡.席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。由于幼年丧父的不幸遭遇，席勒的人生带有严重的畸形条理。比如他的风景画，笔下的房屋总是拥挤不堪，像征着画家头脑里马不停蹄的理念正在煎熬，画面的色彩也富有诱惑力，可能是对于生命的爱戴与干枯感情的统一表现。一副描绘母与子的绘画，一位母亲躺在地上，脆弱的儿子正在吮吸着母亲的乳房，并且是庇护在母亲的怀抱中，像征着画家的恋母情结。席勒是一位病榻上的艺术家。他的人生观是点到为止的。比如他的一张自画像，也是使人不寒而栗，目光就像一位酒鬼，还有瘦弱的身体，其他部位。恐怖。席勒画面中的人物，无论在精神上抑或是在肉体上，给人的感觉是无所投靠，更无所投奔，而画面表现这一困窘情状的主要人物形象是画家他自己。席勒是西洋绘画历史上自丢勒和伦勃朗之后画自画像最多的画家，有一百多幅。但他的画面上既没有丢勒自画像的庄严和威仪，更缺乏伦勃朗自画像的深邃和个人尊严。在席勒的自画像中，主人以各种神经质，癫狂，变态，病态的姿势和动作坦然地表现内心世界，画家毫不顾忌当时社会的道德规范和约束，毫无拘束、不加思索地闯入伦理的禁区，仿佛精神不仅已经涣散，而且根本就已经到了难以挽回的地步，画家毫不犹豫地承认这一状态，并将其夸张地表现出来，用充满节奏的线条，简约的色彩，把握准确且充满韵律的结构。因为人物没有思想的表现，画面就成了灵魂的直接创作，灵魂感知感觉后的行为。席勒画面的人物仿佛就是企图通过释放性欲追求解放，但这是一场徒劳的努力。认识自身，感知自身，挑战自身，最后接受自身是西方人的一个认识发展的普遍过程。 15世纪，意大利文艺复兴早期的建筑及绘画大师阿尔贝尔第（Alberti）将绘画艺术看成上帝威力的直接化现。他认为，绘画虽然以模仿为主(那时)，但将被模仿的对象美化和升华，审美过程由此产生，这是人类精神得以进化的一个重要因素。从此，人们开始注意到事物、自然的美。阿尔贝尔第急不可待地说：“所以我要像诗人一样对我的朋友们大声疾呼说，那个变成水仙花的美少年实际上是绘画的发明者。”（西方古典神话中，少年纳西斯在水中发现自己的美貌，自恋而不能自拔，遂落水变成水仙花。）文艺复兴打开了人类寻找自我的大门，艺术家在镜子中找到了最冠冕堂皇的形象，不论是达?芬奇，丢勒，抑或是伦勃朗还是别的大师，肖像，尤其是画家自己的肖像，成了美术史上一大现象，到席勒这里，这场自我寻找的绝望和幻灭成了唯一的表象。西方人对自我的推崇到尼采时已经登峰造极，在《查拉图士特如是说》，有这样一段话：“兄弟，在你的思想和感情后面，有一个强大的君主，一个陌生的智者——那就是自我，它住在我们的身体里面，它就是我们的身体。”这段话在当时的维也纳，慕尼黑和柏林的知识分子中间非常流行，自我就是一切成了很多艺术家和作家的创作及生活的根据。上帝被宣布死亡，为了寻求精神的支持，便努力地发掘个人意识，同时，人人拥有的身体给人绝对平等的感觉，但社会不平等又给人沮丧和挫折感，上帝走后的真空无法由个人填满，尼采的预言无法兑现，人们开始走极端，由此造成的精神混乱和神经分裂在席勒的绘画中得到了典型的体现，不论自画像，还是主题绘画作品，贯穿画面的精神是出乎常规的。然而，由于身体并不是终极，甚至连精神也还不能成为存在的终极，个人的彷徨和战栗就不可避免地成了那个时代的精神特征。人再也不是文艺复兴时候美的至尊，而是一团生理系统紊乱、精神荒诞不经的危机。对尼采趋之若骛的青年艺术家们大约没有想到，这位哲学狂人对他们简直不屑一顾：“现代艺术家在心理上接近歇斯底里，性格上也反映出这一病态……生活中任何鸡毛蒜皮都会被他们大肆渲染，简直好像在跟人算帐，哪里是人，他们简直是一群全无廉耻的家伙，到处肆无忌惮地拉屎。”自我认识是人类认识能力的飞跃，自恋者是人类自我认识的开始，而模仿绘画的发明者就是自恋者。至于席勒画面人体所表现的混乱和危机，无非反映了人的心灵在那个时代异化的开始，异常能量触电般地席卷每一个个体。其实，只有表现这股能量才能熄灭这魔一般的能量。席勒富有挑衅性的人体和情爱场面不久后的确开始偃旗息鼓，二十出头的席勒，经历了这场情欲暴虐的历练，开始变得平静，平常，甚至世俗。他以极为不光彩的手段摔掉了自己多年的女友和模特儿，同有殷实家庭背景的女子结了婚。模特儿女友从此对他嗤之以鼻，时值第一次世界大战，女友便报名上了前线，成为红十字救护队的一名护士，不久得猩红热死在前线。席勒是艺术家，虽然也参了军，但属于保护对象，留在了大后方的维也纳。大战结束之际，他和年轻的妻子双双前后三天死于西班牙流感。埃贡?席勒出生于下奥地利州的土仑小城，父亲是火车站站长，母亲是家庭主妇，而席勒因为从小画画出色，很小便被称为神童，尤其得到父亲的宠爱。父亲的早逝对年幼的席勒在心灵上造成了无法弥补的损失。中学还未毕业，经学校老师和神父的大力举荐，虽然不为母亲理解，但还是得到了母亲的支持，席勒以优异的成绩考入了维也纳美术学院。后来因接触分离画派代表画家古斯塔夫?克里木特，他的画风大大改变，很快找到自己的绘画语言，形成了自己的画风，社会的诽谤和批评也接踵而来。很长时间内，席勒被传统道德观定格在性心理变态这一范畴，属于“色情狂患者”，“心理不健全的画家”，“灵魂有暗伤”，“是个不正常的人”。但奥地利著名作家勒德雷尔（Lederer）却说：“在所有我认识的人当中，席勒是最正常的。”席勒甚至因猥亵少年罪坐过一个月的监狱，而给他判刑的法官自己便是一个色情狂，这位为此不能自拔的法官甚至在自己的办工桌抽屉里面也存放色情杂志。蹲监狱的席勒倒却轻松，认为这“不是惩罚，而是清洗。”为此画了一幅画：从牢房门看出去的监狱过道，有扫帚等清洁工具；或者“桔子是我的房间唯一的亮点。

埃贡·席勒（Egon Schiele） 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。 由于生活不幸和突发感冒，年仅28岁的埃贡·席勒于1918年时逝世。
知道很多呀。

席勒的诗歌代表作是《干洗房》、《斜卧的女人》、《死神和少女（漂浮者）》。 席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。 在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。 扩展资料： 在席勒的各种画作中，夸张的造型、大胆放纵的线条与极富个性的色彩成为他显著的绘画特征。席勒用富有激情的线条、破碎生冷的色块和生涩的笔触对物象进行夸张，形成了个人独特的艺术魅力。 虽然埃贡·席勒在短暂的生命中处处显示出个性的桀骜不逊和对绘画成规的反抗。他用自己敏锐的直觉，真实地揭露人性的本质。席勒虽然像一个艺术“殉道者”一样饱尝苦难和嘲讽，但却以这种独特的艺术光辉照亮了欧洲艺坛，成为杰出的现代表现主义画家。
席勒主要小说诗歌文学作品及分析 约翰·克·弗·席勒（１７５９－１８０５）出身于医生家庭，学过法律和医学。他是和歌德齐名的德国启蒙文学家。席勒在青年时期，在狂飙突进精神的影响下，写出了成名作《强盗》和《阴谋与爱情》，确立了他的反对封建制度、争取自由和唤起民族觉醒的创作道路。 《强盗》反映了青年人对封建专制制度的反抗。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴纣者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。恩格斯说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。 《阴谋与爱情》是席勒的代表作，反映的是德国市民阶级和封建统治阶级的矛盾，剧中女主人公露伊斯的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。她所呼喊的“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂！人就是人！”可以说是时代的心声。恩格斯说这部小说诗歌文学作品是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。 以后差不多十年，席勒没有从事创作，他转向历史和哲学的研究。在历史研究中，他着眼于历史发展中的民族运动。他是把历史和当前德国社会问题联系起来考察的。正是这样，他后来的几部历史剧都是接古喻今，对德国社会进行批判和控诉。在哲学上，席勒是康德的信徒。 他的美学理论是唯心主义的。他在自己的美学著作《美育通信》中，强调通过美的教育来改造社会，并且虚构了一个由美学原则统治的国家。但是当他接受歌德的帮助后，就离开了唯心主义哲学。 席勒在“魏玛古典主义”时期的文学创作并没有实践他的美学理论。席勒后期写了《华伦斯坦》、《奥里昂的姑娘》和《威廉·退尔》等重要剧本。 《华伦斯坦》是以三十年代战争为题材的，剧中主人公华伦斯坦是个真实的历史人物，席勒在他身上反映了民族统一的要求，并指出了他失败的原因。 《奥里昂的姑娘》 取材于英法百年战争中法国的女英雄贞德的斗争事迹。 她使法国转败为胜，免于亡国之辱。 《威廉·退尔》取材于１４世纪瑞士的英雄传说，表现了反对封建暴君、争取自由的要求。这三个剧本的主题意义都在于呼唤民族意识，号召民族统一。这是当时德国的时代要求。难能可贵的是，剧中还表现了人民群众的斗争和力量。这表明席勒的现实主义精神有所增长。不过，由于世界观的局限和严重脱离社会斗争实际，席勒的创作往往从概念和理想出发，因而形成“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这种“席勒”的缺陷。《堂·卡洛斯》是带有这种缺陷的典型小说诗歌文学作品。
席勒的诗歌代表作是《欢乐颂》 恩格斯说《阴谋与爱情》是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。