为何女不读仓央嘉措(读仓央嘉措有感随笔)

诗歌在我们国家的文化历史上拥有着很高的地位，从古至今也诞生过很多位在诗歌领域上巅峰造极的诗人。对于诗歌比较了解的人，应该会听过这么一句话。如果身为一个读书诗人，他却没有读过纳兰容若和仓央嘉措的诗，那么他就不是一位真正的读诗人。 还有一句话叫做，如果是一位男性，那么就不能够读纳兰若容的诗。因为他的诗中所写的情感和所写的事物太真。如果是女性则不能够读仓央嘉措的诗。因为他所写的诗，其中的情感太过痴意。 这两句话无表现出他们两人在诗词地位上的崇高地位。也因此可以见得，他们所写出来的诗所蕴含的情感都是直击人心的。那么今天我们就来见识一下这两位诗人，他们的诗词究竟会带给人们怎样一个震撼感呢？ 第一、初见之情，离别之苦 对于人一生当中的相逢和别离，这两位诗人都给后世留下了十分精彩的诗句。“安得与君相决绝，免教生死作相思。”“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”前一句诗是仓央嘉措写的，而后一句则是纳兰容若写的。 可以见得这两位诗人都有着属于自己刻骨铭心的爱情，要不然他们也不会写出如此伤感的诗句。人的一生对于自己来说其实是非常漫长的，而在人生当中我们也会遇到各种各样的人。 虽然与他人相遇是人生当中一大乐趣，但是每次到相互离别的时候就变成了彼此心中伤痛的来源。很多人其实都只是陪你走过人生当中某一段时期，很少人能够陪你完整的度过一生。 而对于那些初见就对彼此充满爱意的人，他们在别离的时候就会拥有比一般人更大的痛楚。想必这两位诗人就是经历了这样的事情，才会写下人生若只如初见这样的诗句。 在读过这两句诗之后，我们更加应该珍惜每一次的相遇。茫茫人海中我们相遇的人数只不过是沧海一粟，可以说每一次相遇都是无比的幸运的。虽然我们都知道相遇就会有别离，但是只有当懂得珍惜初见时那份情感。我们才能够脱离离别时的痛楚。 第二、事与愿违，才是常态 这两位诗人在各自的诗词上所表达情感其实都是比较相似的，不仅如此，他们两人在生活的态度上却也有着相同的地方。仓央嘉措一直被认为是转世灵童，但是他自己却不希望过上这样的生活，他一心向往着世间生活的方式。 而纳兰容若拥有居庙堂之高的身份，却一心向往着田园休闲生活。可以说他们两人都是身在高门广夏，却常有山泽鱼鸟之思。 也因此他们写下了下面的诗句：“住进布达拉宫，我是雪域最大的王。流浪在拉萨街头，我是世间最美的情郎。”和“冷处偏佳，别有根芽，不是人间富贵花。” 可以说这两人的生活事业情况正是当下人的倒影。世间多的是事与愿违，并不是所有人都能够过上自己所向往的生活。我们都知道人生并不是如小说或者电影中那般的美好，现实中的生活大多都是波动和曲折的。 每一次的打击，每一次的落魄都可能会击溃我们心里的最后一道防线。但是我们都知道这才是生活真正的样子，虽然它充满着荆棘，但是我们也只能够一心向前。因为现实的残酷并不能剥夺我们的自由和寻找意义的决心。 第三、世界纷扰，不过平常事 对于诗人的心境，我们其实是很难够理解的。因为他们比常人更容易表达情感，而且他们的情感灵敏度也比常人来的高的很多。仓央嘉措曾经说过“世间事除了生死，哪一件不是闲事。”这是得要经历过多少事情才能够说出来的。 他将人生当中的纷纷扰扰看得十分的透彻，他也明白在这世间上的人和事很少能够和自己有相同的机遇，也很少有人能够真正明白自己。这其实也是人生当中一大遗憾。 而纳兰容若也说到“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”他也将人世间的纷纷扰扰悟的非常的透彻。有多少人一生之中追求着那些大富大贵的生活，而错过了许多真正珍惜珍贵的事情。 我们一定要相信我们所遇和所得到的东西，其实都是最好的安排。我们不能够太过贪心，对于生活我们一定要保持一个平常心。因为到了最后那些世俗的东西是不会陪伴你的，只有那些与你相遇的人和事，那些旧往的记忆和那些平常事才会真正的一直陪伴着你。 这两位300年前就可以说在诗词方面登峰造极的人，虽然他们已经不在人世间，但他们是他们所留下的诗词，却对后世有着很大的影响。他们各自那段刻骨铭心的爱情对于他们来说是无比的寂寞和悲伤，但是在现在人看来，那是世间最深沉的爱意。 人世间因为有这样的爱情，而变得无比的温暖。对于诗人我们可以说他们是极其复杂，又是极其纯净的。他的心灵洁白的如白纸，但是他的思绪却已经飞到了茫茫宇宙之中。 诗中所表达的情感透过他们的诗词，直接的撞击在了现代人的心中。爱情我们虽然有时候很难体会，但是透过这些诗词，我们却能很直接的体悟到它到底是一种怎样的滋味。
为什么“男不读纳兰容若，女不读仓央嘉措”？

因为纳兰容若的词太悲伤了，且年纪经经就因悲伤而去世，男生读了会有悲伤的情绪。而仓央嘉措描绘的爱情是被神化了的，女生读多了会难接受现实中的爱情。
纳兰容若和仓央嘉措，一个是康熙时期权倾朝野的宰相明珠的儿子，一个是西藏历史上最受争议的喇嘛。两位终其一生也逃不过权利与浮华的桎梏，在宦海中沉浮。一个因痛失所爱之人悼念余生，一个阴差阳错与初恋永别从此放滥于情感。

“男不读纳兰容若，女不读仓央嘉措”被大家广为流传，但是很多人不理解这是为什么？下面就让我来分析一下。 首先我们来说说纳兰容若，他在十九岁的时候与卢氏相好并结为夫妻，两人很恩爱，只可惜卢氏因难产去世导致悲伤过度，在八年后也离开了人世。 他的词很悲伤，让人看了痛不欲生，而“男不读纳兰容若”可能是为了防止读书的男子陷入爱情的漩涡里无法自拔吧。 而仓央嘉措呢，她与初恋永别后十分难舍。她的大多数诗歌是描写爱情的，诗里描绘了他们的初识相遇以及负心的各种情感。她渴望美好的爱情、渴望热切的生活。 而“女不读仓央嘉措”可能就是因为当时的社会，不允许女子如此大胆的追求爱情，也十分担心那些没有体验过爱情的人过早地迷失自己。 在现在社会里，其实他们都没有错，只是他们一个因为太爱而郁郁寡欢，不得善终；一个因为太怨陷入哀怨沼泽。让很多人不能够理解。但是他们都是感情里最极端的人，而且文化水平也特别的高，所以他们的作品才会被流传至今。 虽然在当时的苛刻背景下，很多人都不赞同那样的做法，但是他们还有很多方面是值得我们学习的，比如说爱一个人就要一心一意，全心全意的去爱。我们不能因为爱情而耽搁生活，但是也不能因为其他的琐事而耽搁爱情。只要不沉迷其中，他们的诗还是值得一看的。
为什么“男不读纳兰容若，女不读仓央嘉措”？
因为男的读了纳兰容若容易陷入爱情的漩涡里面。而女的如果读了仓央嘉措，有可能会早恋。
男的如果读了的话容易陷入情网，而女的读了的话心里也会有想法，但是在那个时代是不允许的。
因为纳兰容若的很多诗都是讲有关爱情的，而且里面的内容都非常的悲观。

男人不阅读纳兰容若的原因：沿着纳兰的性美德风格，清新美丽，悲伤悲伤，非常接近南方的唐朝。而且他还很欣赏李煜，他曾经说过：“花间的话像老翡翠一样，价格昂贵，不适用；纳兰，单词容若，满洲正黄旗人们，清朝大学士纳兰珍珠的儿子。 纳兰文学界之子在世界上是无与伦比的，武术也很精湛。它是康熙年的前身，而30岁的人为他过早死亡感到遗憾，但是，它是一大类文学诗歌。 李后主它有自己的美，而且更加令人困惑，此外，他的话语还受到《花间集》和某些话语的影响：妻子的爱情早逝，旧梦的后期困境和文学朋友的聚集，因此他没有法摆脱深层次的困惑和悲观主义他厌倦了职业，对有钱人不屑一顾，对正式职业不屑一顾，因此他不在乎任何可以占领的东西，而是永远无法持久的爱，内心与自然之间的自然和谐。 妇女不读仓央嘉措的原因：仓央嘉措诗歌是持久且合理的，不仅在中国 藏，汉，蒙人群中，而且在英中， 法，日，俄和其他人的欢迎，翻译成数十个广泛传播的单词。那么，为什么女性不适合阅读仓央嘉措。 仓央嘉措我不想污染梵蒂冈，也不想失去美丽，看来活佛对爱情没有怨恨。女人本来是一群情感动物，她们会以活佛的诗作为驱动力，并且会更加坚定地投资于对飞蛾的热爱，有时是没有道理的，有时是出于道德伦理而做愚蠢的事情。 世界上存在的“ 仓央嘉措爱情诗”很难区分。女人把假手诗当作寻求爱情的圣经，然后打破这一章，正义地唱活佛的说服歌作为情歌。
说“女不读仓央嘉措”怕的是女人太过相信宿命轮回，痴痴地一生只盼今生有缘人。在现在的社会中又有多少如纳兰与仓央的爱情，一个太过凄切，一个太过空灵。人们被喧嚣浮华迷乱了眼，在欲望奢靡中难以取舍。
这个说的是男性和女性是不一样的，书不能读颠倒。
一个对悲伤的事情太过执着，好像永远都走不出来；一个对美好的事情期待期待太高，会很失望。
太过于痴情，执念太深，纳兰容若只为亡妻而存，仓央嘉措流连于人世情爱

“男不读纳兰容若，女不读仓央嘉措”，说这句话的人一定是读过很多纳兰容若和仓央嘉措这两位伟大的诗人所写的诗句，纳兰容若为悼念亡妻作下一首首悲情诗词，仓央嘉措为逝去的爱情写下一首首怀念之诗，“男不读纳兰容若”是不想让顶天立地的男儿变成多愁善感的人，“女不读仓央嘉措”是不想让本就温柔多情的女子变得对爱情充满不切实际的向往。 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 纳兰容若的诗词无一不表露出他对世俗的看淡，对亡妻的深切悼念，世人评论纳兰的悼亡之音无人能超越，字字句句都散发着哀愁。人生如果一直就像初见那般就好了，彼此爱慕却又很害羞，日渐却在彼此面前少了礼数，少了那份悸动，两个人的生活成了习惯，这个时候只想回到当初初见那时，两人红着脸谈论未来。这几句词是模仿女性的角度来写的，轻易变了心的男子让女子感到多么的悲伤无助又心痛，可惜再也回不到从前两人恩爱的模样。 我问佛：如果遇到了可以爱的人，却又怕不能把握该怎么办？佛曰：留人间多少爱，迎浮世千重变和有情人，做快乐事别问是劫是缘 仓央嘉措的诗都透露出他对美好纯真爱情的炽热渴望，爱情的忠贞在他的诗句里体现得淋漓尽致。这几句诗表达了他对爱情的独特看法，遇到爱的人，不要担心是劫难还是缘分，只要两个人在一起很快乐，哪里还管的上那些？他认为爱情是至高无上的，不应因为世俗之物而耽搁了爱情。 如果男子读懂了纳兰容若，可能会变得心思细腻，对往事过于执着；而女子读懂了仓央嘉措，可能会陷入对爱情的向往，期待美好事物的到来，想要的太多，感情太过沉重。诗人们动了感情，让我们也感同身受，可是真正的读者并不在意“男不读纳兰容若，女不读仓央嘉措”，我们读的是感情，更是自己。
我觉得这只是一种说法，现在还是有很多男生读纳兰容若，女生读仓央嘉措的，这句话的意思大概是从这两位此人的词风以及经历来说的吧，又或者是想以此劝告世人，男生不要轻易纳兰容若的词，女生不要看仓央嘉措的词，从某种意义上来说，我觉得这是一种对他们写的词之好和动人心弦的一种夸奖，因此就以上我提到的这些原因，作简要介绍： 纳兰容若的词大部分寄托的是他对爱情的求而不得，虽然纳兰容若从小出生在一个富贵的家庭，但是家境如此之好的他，却喜欢文学，经常结交有才学的文人，经常在他们需要帮助时，仗义疏财，而男生不读纳兰容若的原因大概是因为那达容若的词风比较的清新娟秀比较的哀伤，男生都是比较豪迈的，不希望因为自己的儿女私情而去耽误自己的前途，可以说，纳兰容若的心境跟普通世俗中的男性是不太一样的。 而至于仓央嘉措，他也是历史上著名的诗人，比较著名的应该就是他跟他的达娃卓玛的故事了，但是因为种种原因，他们还是错过了，所以可能正是因为这样，他才会选择把情感寄托于词中吧，而女生不读仓央嘉措的原因大概是因为，不想体会分离的感觉吧，女生本就比较感性，如果再读到仓央嘉措的词，可能更会泪流雨下，这也不失为一种劝勉了。 我对两位的介绍就到这里结束了，最后我觉得无论是纳兰容若还是仓央嘉措，他们的词我们都应该认真拜读，毕竟这两位都是非常优秀的大文豪了，同意我观点的小伙伴，记得给我点个赞哦，谢谢。
纳兰容若的词暗生情思，独自思恋，写情很好却偏偏没有男人该有的仕途，家国，天下，百姓之虑，这不是男性的社会主旋律。 仓央嘉措的诗是奔放热烈的爱情诗，修佛却又多情。这有违传统女性该有的含蓄安分和爱情观。 都很美，但是都太需要物质基础，不要去刻意追求。
为什么“男不读纳兰容若，女不读仓央嘉措”？
读了之后容易使人陷入儿女情长不可自拔。期期艾艾不知道上进，荒废生活。浪漫的诗人们在想象中塑造了很多让人心动的场景，感情非常敏感细腻，丰富多彩，感人至深，幻化出理想的世界。但是现实生活却没有这么美好。

纳兰容若和仓央嘉措都是两个备受大家喜欢的诗人。前者写出的诗歌特别细腻，柔情蜜意，因为自己深陷爱妻去世的悲伤中不能自拔，所以柔情蜜意情切切，多少男儿如果读到它，大体上也会被感动，如果都学他，估计也都成了痴情种，还怎么沙地上战场，男子汉大丈夫应该志在四方，所以不提倡男人读纳兰容若的诗歌。 仓央嘉措的情诗歌很荡气回肠，在现实政权与爱情之间，不能选择，因为身份问题，所以致爱情与流亡，自己也是放荡着生活着，所以私生活状态很不严谨，不建议女人读这些情诗。
诗词艺术对人的熏陶所产生的影响是非常深远的。 因为纳兰容若的诗词太过伤春悲秋，如果男生读多了这样的诗词，那整个人难免会沾染上跟作者一样的悲悯之情。用现在的话来说，这些都是负面情绪。所以最好还是不要去深入研究。 而仓央嘉措对爱情的描写多是梦幻一般的感情，在他的作品中，爱情都是非常美好的。女生如果读多了，难免会沉浸其中，对爱情的美好太过憧憬。这样一来，恐怕会对现实的爱情更加失望。
因为纳兰容若的性格比较偏柔性，词风幽怨，给人一种缺乏阳刚之气的感觉，他的作品读多了，往往会让人变得温情委婉，恰似女子。而仓央嘉措的词风过于空幻，不讲究实际，会让女生沉湎在空想之中，不能自拔，久而久之与生活背驰。
纳兰的诗词大多都是温婉多情，那是一种能让人特受感动的韵味，那种内心的柔让人有着心入其境的感觉，之所以有人说男不读纳兰容若的诗词之说，那是因为人们以为，男人读他的诗会有着像女性一样的多愁善感，其实这是一种误解，男人有情有义才是真男人，正所谓，侠骨柔情才是铮铮铁汉。 嘉仓措的诗，多是遐想中的想像，那种爱的唯美那份深情厚爱，女人读了会沉迷于其意里无法自拔，会认为自己也应该有着这样的爱情，所以才会有着女不读嘉仓措之说，其实这也是一种谬论，哪个女人不是想自己有着一个真心爱自己的人。 诗词的韵味，虽说是个人的体会，但却有着相同的意境，容易心动的人往往会沉浸其中，尤其是在情感上有故事的人，或许这就是有些人所说的原因！
因为纳兰容若的是都说都写了一种伤春悲秋的感觉，让人不是特别的有勇气去面对一些困难，所以男生最好不读。而仓央嘉措的诗就会悲凉，让人特别的无力，如果女生读起来就会陷入悲伤。但是不可否认的是他们两个都是特别优秀的诗人写了非常多经典的作品，让我们现在的人都为之感叹。所以我觉得还是可以读一些他们的诗来提高我们的阅历的。