林夕和方文山哪个厉害(林夕和方文山哪个厉害些)

随着流行歌曲我不断盛行，出现了各种各样的歌手，也是出现了很多好听的歌曲。我们在追逐这些高手的同时，也关注到了这些作词的人。比如我们经常会看到周杰伦歌曲，还有些名人的歌曲，都是由林夕写的词，还有一些富节奏感的，比如方文山所作的歌词。 首先，我们必须承认，无论是方文山还是林夕，他们的作词能力都是非常强的。如果真要，去评价谁更强？那肯定是没有正确答案的。这是为什么呢？萝卜白菜各有所爱。他们属于两种完全不同的风格，所以没办法进行比较。就像喜欢吃甜的人，不会认为咸的好吃，喜欢吃咸的人，不喜不认为甜东西好吃，所以口味不同，判断的标准也不同。 其次，两个人只有风格不同，但无高下之别。林夕的作词呢，比较贴近城市生活，她的歌词都是有了一定的人生经历，当有些年龄或者经历了一些事情以后，听起来容易引发人们的共鸣。方文山呢，也是一个非常厉害的人，它的歌词浅显易懂，而且非常押韵，很容易表达出自己的感情。所以方文山的歌词，很适合学生时代的人。而林夕的歌词，适合有一定人生经历的人来听。 所以，他们都是非常优秀的作词高手，一个是意犹未尽，情感丰富，另一个是简单明了朗朗上口。个人比较喜欢林夕的歌词，毕竟已经不是学生时代了，那种无忧无虑再也没有了。
各有各的特色，两个人都是很厉害的作词人。
我觉得两个人都非常的优秀，写词能力都很强。
两个人都很优秀不分伯仲，个人更喜欢方文山
写词还算是可以的吧，也就那个样。

林夕的作词能力更高。 林夕的文字世界涉猎非常广，对古今中外东西文化的包容碰撞，气势磅礴，荡气回肠，每当听到他的词，实属令人折服。现在社会上仍然还有他的很多歌在流传，如王菲演绎的《红豆》，陈奕迅演绎的《十年》等等。其实说回来，林夕的特点就是对感情细腻的表达，而且准确的表达出歌曲的思想内涵。使其说是一首词，更不如说他写的是一部生动而又深刻的小说，在配上精妙的曲子，想抓不住你的耳朵都难。 方文山当然也不逊色，大家很多是通过喜欢周杰伦才了解到的方文山，可以不黑不吹的说，方文山和周杰伦的配合也真是绝了。可以说他们的相辅相成才成就了周杰伦的今天，林夕在写作上的特点是：注重文字的华丽和文字的韵脚，而且方文山偏古风，写出了鲜活的人性和繁华落尽后的沧桑。 记得有记者曾经问过方文山，他们两个人到底谁更胜一筹，方文山是这样回答的：“我觉得林夕老师的作品，不管是质量还会别的都在我之上，林夕老师的歌词更像是一部小说，我的歌词更像是一部电影，可能声光效果更强，可是老师的作品更适合细细的品味，慢慢的品尝。”在这里可以看得出，不管谁强，在方文山的言语中看得出，他非常的谦逊有礼。 其实论作品知名度的多少来算的话还是林夕更甚一筹，如果单拿出一首相比较的话，那属实有点难，风格不同，真的难以分出高低。一万个人心中可能有一万个哈姆雷特，群众的欣赏角度不同，就像神曲《我的滑板鞋》，一样有很多人去追捧。 方文山:所谓的中国风，最多是一种各种刻意堆彻的伪中国风，稍微多读一点唐诗宋词的人都有可能有灵感作出来。方文山曾经在接受采访时也说过爱读宋词寻找灵感，“中国风”纯属无心插柳，我从来不觉得写词引用多几句话引用多几个典故就是所谓的中国风了。 方文山用杂乱无章的词句，生硬地放在一起，完全破坏了古人用智慧创造出来的精神文化粮食。不能是简单的ctrl+c，再ctrl+v就叫中国风了。本来我们对古人文化的认同感被生硬的复制乱贴放在这个年代，这是有多么的尴尬。
我说说我的感悟，林夕写的东西还是过于世俗，无非就是些情情爱爱，但是非常深刻，很容易产生共鸣，但是太多的苦情歌过于悲悯，让人看不到正面的价值，文山写的东西非常脱俗，在情爱的描述方面有意的淡化，基于情爱但是远高于情爱，这是我觉得文山高明的地方，就像描述初恋的七里香，园游会等，当然文山还有更多的风格，比如非常特别的止战之殇，这首歌具有警世价值，和迈克尔的地球之歌异曲同工，虽然高度低了一点，现在说到文山的中国风，那是真的独树一帜无人能及其皮毛，最爱没有之一。
方文山的作词能力更高。因为方文山是接受过很多传统文化的洗礼，给周杰伦写歌的时候彰显了他的功底。
我觉得还是方文山的作词能力更加高一些，他作出来的词特别的有内涵，特别的有深刻的意义。
方文山和林夕都是作词高手，有很多的代表作，风格也各不相同，是很有创造力的，感觉林夕的能力更高。

方文山如同苏东坡，胜在高雅 林夕如同柳永，长于深情感人
各有各的风格，看你喜欢什么 林夕的婉转，方文山的豪放
林夕比较深情 方文山比较高雅
方文山

个人倾向方文山。、 1.对于押韵的追求到了强迫症的程度 先说句题外话，方文山有个习惯，把an和ang归为一个韵脚（如《菊花台》《止战之殇》），把ou和e归为一个韵脚（如《东风破》《印第安的老斑鸠》)，把ie和ei归为一个韵脚（如《发如雪》《千山万水》），en和ng为一个韵脚（如《半兽人》《小小》）。在以上习惯的基础上，方文山的歌词中没有一首里面存在不押韵的句子，可见，他对歌词押韵的要求是极为苛刻的。华语乐坛里对押韵如此严格的人，恐怕没有第二人了。这样的优势就是，歌词读起来很优美，有韵律和节奏，也利于歌手演唱。缺点就是形式的严格限制了表达的自由度，会给人以为了凑韵脚而拼凑的感觉倾向。 2.擅用意象白描 方文山的歌词。题材十分广泛。所谓题材就是主题。他的词常常都是有主题的，这个主题会涉及到一些有特点的领域和专有的名词。方文山就把这些特有的名词当作意象，多用白描的手法把他们串联起来，营造一种画面和意境。比如老上海的榉木板、豆瓣酱、黄金藤、半墙黑瓦、老唱片；比如米兰的马蹄铁、波兰诗人、旧报摊、巴洛克建筑；比如日本的忍者、山手线、武士刀、味增汤。等等等等。这样一来，方文山等于就是用歌词在画一幅画，用这些意象的堆积，联想出一个场景和一种意境。优势是让人可以体验到不同领域的特点和美感，使歌词具有生动的画面感和浓厚的文化气息。缺点就是，一味对画面和意境的渲染，在情感的表达和心理的描写上就不够着重了，而情感和心理的描写又是歌词中很重要的要素。并不是说方文山的词没有情感，而是情感相对简单和单一，在情感上得到的共鸣较少，更侧重于对画面的描绘。比如评价较好的周氏情歌《开不了口》《安静》《回到过去》《轨迹》《借口》等等，这些描述恋爱中情感的歌曲，作词者就不是方文山了。这是他和其他的词人相比比较薄弱的一环，也是他的特点。 3.对于常规语法和逻辑的打破的修辞 熟悉方文山歌词的人都知道，如果把他歌词里面的一些话放在语文课堂上，就是病句了。他喜欢词性上的转变。比如“那饱满的稻穗，幸福了这个季节”，“你发如雪，凄美了离别”，“幸福”和“凄美”就是形容词做动词使用。比如“你的美一缕飘散”，“一缕”一词对“美”的单位量化，“酒暖回忆思念瘦”，“瘦”一词的拟人的用法。“那幸福在深秋慢慢地被收割”，“收割-幸福”，这种谓语和宾语的搭配。“手揽回忆怎么睡”，回忆被化物质化。这样的例子还有很多，大家可以找一找。方文山歌词中的修辞很多很多都是在充分想象的基础上写出来的，很多是不大符合平时的语法和逻辑的。这样就导致了他的歌词在语言上十分的生动和精彩，配上意象，使他的语言具有了华丽的特点。让人读起来很有快感，语言用的很活，很有意思，很有创造力。但是，有些人看来只不过是文字上的游戏，耍小聪明罢了，只停留在文字本身而已。雕虫小技，难登大雅。 4.想象力和文化气息方文山的歌词充满了想象和创造力。比如《爷爷泡的茶》《爱在西元前》《威廉古堡》《本草纲目》《刀马旦》《醉赤壁》，如果没有丰富的关历史文化知识和天马行空的想象，是很难创造I出来的。《双节棍》《龙拳》《双刀》，如果没有浓浓的中二情怀，是无法写出这样热血沸腾的歌词的。就连《蒲公英的约定》《小小》《园游会》《麦芽糖》《亲爱的这不是爱情》这样的情歌，也是充满了想象力和校园文化等的文化气息。因此，方文山对文化的理解和应用是相当深刻的。优点就是有意境，有文化感，有想象力，天马行空。而缺点就是过于浪漫主义了，少了写实的东西，都是对文化的理解和想象，少了对自身生活的体验和提炼，不够有哲理和对现实的思考。 以上就是我列出的方文山歌词的四个特点。这些特点是十分鲜明的。我觉得方文山特别像一个人，就是李商隐。人们对他的评价有褒有贬。他善于营造意境，辞藻华丽，而又对形式非常的拘泥，喜欢骈文。善用典故，却有时会很晦涩。总体评价在李杜之下。虽然流行歌曲的作词不能跟唐诗直接对比，但是在李商隐的身上可以看到方文山的影子。

林夕比较全面！方文山最有文采！对杰伦独有情钟哈！高晓松思想挺有深度！作词不如前两！但是也是非常棒
林夕是情诗般的词！方文山是中国风的诗！高晓松是民歌的词吧！个人认为不可比！
林夕厉害，方文山也不错，但是稍稍差点
方文山吧，看个人感觉喜欢那一类型的作词了
林夕小清新，方文山文艺