徐志摩诗集短诗(徐志摩写的现代诗短诗)

1、《志摩的诗》。《志摩的诗》全书诗作55首，开头一首为《这是一个懦弱的世界》，最末一首为《康桥》。 2、《翡冷翠的一夜》。这首诗不象徐志摩的许多抒情短诗那样，以高度的艺术凝聚力和艺术表现力显示其魅力；它是以细腻的笔调，对一种复杂情感思绪的铺叙，对一种自由流动的心理活动的铺展，有许多细致的细节描绘。 这在艺术表现上也许会显得比较错杂凌乱、纷繁来碎，然而这正吻合了抒情主人公复杂变幻的思绪。 3、《猛虎集》。《猛虎集》是1931年8月由新月书店出版的一本图书，作者是徐志摩。诗集收录了徐志摩的诗作34首，另有译诗7首。 4、《云游·志摩的诗》。收录了徐志摩1922年—1924年的诗歌，包括：雪花的快乐、沙扬娜拉（赠日本女郎）、落叶小唱、为谁、问谁、这是一个懦怯的世界、去吧等60首。 扩展资料： 徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。 徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
1.《志摩的诗》包括《雪花的快乐》《为要寻一颗明星》、《这是一个懦怯的世界》、《我有一个恋爱》、《婴儿》、《多谢天！我的心又一度的跳荡》等； 2.《翡冷翠的一夜》包括《梅雪争春》《西伯利亚》《在哀克刹脱教堂前》《大帅》《人变兽》等；3《猛虎》；4《云游》 共这四集
徐志摩有四本诗集：《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932，由新月诗人陈梦家编）。
再别康桥，沙扬娜拉 我有一个恋爱 她在那里 你买一本徐志摩诗吧。

1、《再别康桥》 2、《起造一座墙》 3、《我等候你》 4、《翡冷翠的一夜》 5、《我有一个恋爱》 《再别康桥》 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 《起造一座墙》 你我千万不可亵渎那一个字，别忘了在上帝跟前起的誓。我不仅要你最柔软的柔情，蕉衣似的永远裹着我的心；我要你的爱有纯钢似的强，这这流动的生里起造一座墙；任凭秋风吹尽满园的黄叶，任凭白蚁蛀烂千年的画壁；就使有一天霹雳翻了宇宙，——也震不翻你我“爱墙”内的自由！ 《我等候你》 我等候你。我望着户外的昏黄如同望着将来，我的心震盲了我的听。你怎还不来？希望在每一秒钟上允许开花。我守候着你的步履，你的笑语，你的脸，你的柔软的发丝，守候着你的一切；希望在每一秒钟上枯死——你在哪里？我要你，要得我心里生痛，我要你火焰似的笑，要你灵活的腰身，你的发上眼角的飞星；我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……喔，我迫切的想望你的来临，想望那一朵神奇的优昙开上时间的顶尖！你为什么不来，忍心的！你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫我的思想与呼吸；打死可怜的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付给妒与愁苦，生的羞惭与绝望的惨酷。这也许是痴。竟许是痴。我信我确然是痴；但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫——我不能回头，运命驱策着我！我也知道这多半是走向毁灭的路，但为了你，为了你，我什么都甘愿；这不仅我的热情，我的仅有理性亦如此说。痴！想磔碎一个生命的纤维为要感动一个女人的心！想博得的，能博得的，至多是她的一滴泪，她的一声漠然的冷笑；但我也甘愿，即使我粉身的消息传给一块顽石，她把我看作一只地穴里的鼠，一条虫，我还是甘愿！痴到了真，是无条件的，上帝也无法调回一个痴定了的心如同一个将军有时调回已上死线的士兵。枉然，一切都是枉然，你的不来是不容否认的实在，虽则我心里烧着泼旺的火，饥渴着你的一切，你的发，你的笑，你的手脚；任何的痴想与祈祷不能缩短一小寸你我间的距离！户外的昏黄已然凝聚成夜的乌黑，树枝上挂着冰雪，鸟雀们典去了它们的啁啾，沉默是这一致穿孝的宇宙。钟上的针不断的比着玄妙的手势，像是指点，像是同情，像的嘲讽，每一次到点的打动，我听来是我自己的心的活埋的丧钟。 《翡冷翠的一夜》 你真的走了，明天？那我，那我，……你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；只当是前天我们见的残红，怯怜怜的在风前抖擞，一瓣，两瓣，落地，叫人踩，变泥……唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净，这半死不活的才叫是受罪，看着寒伧，累赘，叫人白眼——天呀！你何苦来，你何苦来……我可忘不了你，那一天你来，就比如黑暗的前途见了光彩，你是我的先生，我爱，我的恩人，你教给我什么是生命，什么是爱，你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。没有你我哪知道天是高，草是青？你摸摸我的心，它这下跳得多快；再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑看不见；爱，我气都喘不过来了，别亲我了；我受不住这烈火似的活，这阵子我的灵魂就象是火砖上的熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花四散的飞洒……我晕了，抱着我，爱，就让我在这儿清静的园内，闭着眼，死在你的胸前，多美！头顶白树上的风声，沙沙的，算是我的丧歌，这一阵清风，橄榄林里吹来的，带着石榴花香，就带了我的灵魂走，还有那萤火，多情的殷勤的萤火，有他们照路，我到了那三环洞的桥上再停步，听你在这儿抱着我半暖的身体，悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，……我就微笑的再跟着清风走，随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成，反正丢了这可厌的人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生？……自私，我知道，可我也管不着……你伴着我死？什么，不成双就不是完全的“爱死”，要飞升也得两对翅膀儿打伙，进了天堂还不一样的要照顾，我少不了你，你也不能没有我；要是地狱，我单身去你更不放心，你说地狱不定比这世界文明（虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵，难保不再遭风暴，不叫雨打，那时候我喊你，你也听不分明，——那不是求解脱反投进了泥坑，倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人，笑我的命运，笑你懦怯的粗心？这话也有理，那叫我怎么办呢？活着难，太难就死也不得自由，我又不愿你为我牺牲你的前程……唉！你说还是活着等，等那一天！有那一天吗？——你在，就是我的信心；可是天亮你就得走，你真的忍心丢了我走？我又不能留你，这是命；但这花，没阳光晒，没甘露浸，不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜！你不能忘我，爱，除了在你的心里，我再没有命；是，我听你的话，我等，等铁树儿开花我也得耐心等；爱，你永远是我头顶的一颗明星：要是不幸死了，我就变一个萤火，在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞，黄昏飞到半夜，半夜飞到天明，只愿天空不生云，我望得见天天上那颗不变的大星，那是你，但愿你为我多放光明，隔着夜，隔着天，通着恋爱的灵犀一点…… 《我有一个恋爱》 我有一个恋爱——我爱天上的明星；我爱它们的晶莹：人间没有这异样的神明。在冷峭的暮冬的黄昏，在寂寞的灰色的清晨，在海上，在风雨后的山顶——永远有一颗，万颗的明星！山涧边小草花的知心，高楼上小孩童的欢欣，旅行人的灯亮与南针——万万里外闪烁的精灵！我有一个破碎的魂灵，像一堆破碎的水晶，散布在荒野的枯草里——饱啜你一瞬瞬的殷勤。人生的冰激与柔情，我也曾尝味，我也曾容忍；有时阶砌下蟋蟀的秋吟，引起我心伤，逼迫我泪零。我袒露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星：任凭人生是幻是真，地球存在或是消泯——太空中永远有不昧的明星！
1、《再别康桥》 2、《起造一座墙》3、《我等候你》4、《翡冷翠的一夜》5、《我有一个恋爱》《再别康桥》轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。《起造一座墙》你我千万不可亵渎那一个字，别忘了在上帝跟前起的誓。我不仅要你最柔软的柔情，蕉衣似的永远裹着我的心；我要你的爱有纯钢似的强，这这流动的生里起造一座墙；任凭秋风吹尽满园的黄叶，任凭白蚁蛀烂千年的画壁；就使有一天霹雳翻了宇宙，——也震不翻你我“爱墙”内的自由！《我等候你》我等候你。我望着户外的昏黄如同望着将来，我的心震盲了我的听。你怎还不来？希望在每一秒钟上允许开花。我守候着你的步履，你的笑语，你的脸，你的柔软的发丝，守候着你的一切；希望在每一秒钟上枯死——你在哪里？我要你，要得我心里生痛，我要你火焰似的笑，要你灵活的腰身，你的发上眼角的飞星；我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……喔，我迫切的想望你的来临，想望那一朵神奇的优昙开上时间的顶尖！你为什么不来，忍心的！你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫我的思想与呼吸；打死可怜的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付给妒与愁苦，生的羞惭与绝望的惨酷。这也许是痴。竟许是痴。我信我确然是痴；但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫——我不能回头，运命驱策着我！我也知道这多半是走向毁灭的路，但为了你，为了你，我什么都甘愿；这不仅我的热情，我的仅有理性亦如此说。痴！想磔碎一个生命的纤维为要感动一个女人的心！想博得的，能博得的，至多是她的一滴泪，她的一声漠然的冷笑；但我也甘愿，即使 我粉身的消息传给
1、《再别康桥》 2、《起造一座墙》 3、《我等候你》 4、《翡冷翠的一夜》 5、《我有一个恋爱》
徐志摩的现代诗有《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932）。 徐志摩（1897-1931），笔名南湖、云中鹤、仙鹤、鹤、海谷、谷、大兵、黄狗、删我、心乎等。浙江海宁人。新月派代表诗人、散文家。 其他著作有散文集《落叶》(1926)、《自剖》(1928)、《巴黎的鳞爪》(1927)、《秋》(1931)，小说集《轮盘》(1930)、戏剧《卞昆冈》（1928，与陆小曼合作），日记《爱眉小札》（1936）、《志摩日记》(1947)。译著有《涡堤孩》(1923)、《死城》(1925)、《曼殊斐尔小说集》(1927)、《赣第德》(1927)、《玛丽玛丽》（1927，与沈性仁合译）。1948年商务印书馆排印《志摩遗集》5集8卷，校样本今存北京图书馆。陈从周1948年编印的《徐志摩年谱》，上海书店1981年复印。台北远东图书公司1974年出版有梁实秋的《谈徐志摩》，台北联经出版事业公司1979年出版梁锡华著《徐志摩新传》。 1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 徐志摩1921年开始创作新诗。1922年返国后在《学灯》（上海《时事新报》副刊）、《小说月报》、《晨报副刊》等报刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，这一年是他创作最多的一年，写了诗集《翡冷翠的一夜》和散文集《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《落叶》中的大部分作品。他与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，有力地推动了新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。8月，第三本诗集《猛虎集》出版。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。
再别康桥 宝贝宝贝饿不饿宝贝

一、《阔的海》 作者：徐志摩 阔的海空的天我不需要， 我也不想放一只巨大的纸鹞。 上天去捉弄四面八方的风； 我只要一分钟， 我只要一点光， 我只要一条缝， 象一个小孩爬伏。 在一间暗屋的窗前， 望着西天边不死的一条， 缝，一点。 光，一分。 二、《夜半松风》 作者：徐志摩 这是冬夜的山坡， 坡下一座冷落的僧庐， 庐内-个孤独的梦魂； 在忏悔中祈祷，在绝望中沈沦 为什么这怒叫，这狂啸， 鼓与金钲与虎与豹？ 为什么这幽诉，这私慕， 烈情的惨剧与人生的坎坷 又一度潮水似的淹没了， 这彷徨的梦魂与冷落的僧庐？ 三、《月下雷锋影片》 作者：徐志摩 我送你一个雷峰塔影， 满天稠密的黑云和白云； 我送你一个雷峰塔顶， 明月泻影在眠熟的波心。 深深的黑夜，依依的塔影， 团团的月彩，纤纤的波鳞 假如你我荡一支无遮的小艇， 假如你我创一个完全的梦境！ 四、《残春》 作者：徐志摩 昨天我瓶子里斜插着的桃花， 是朵朵媚笑在美人的腮边挂； 今儿它们全低了头，全变了相； 红的白的尸体倒悬在青条上。 窗外的风雨报告残春的运命， 丧钟似的音响在黑夜里叮咛； “你那生命的瓶子里的鲜花也变了样； 艳丽的尸体，谁给收殓?” 五、《生活》 作者：徐志摩 阴沉黑暗，毒蛇似的蜿蜒， 生活逼成了一条甬道： 一度陷入，你只可向前， 手扪索着冷壁的粘潮， 在妖魔的脏腑内挣扎， 头顶不见一线的天光， 这魂魄，在恐怖的压迫下， 除了消灭更有什么愿望？
1、再别康桥 轻轻的我走了正如我轻轻的来我轻轻的招手作别西天的云彩那河畔的金柳是夕阳中的新娘波光里的艳影在我的心头荡漾软泥上的青荇油油的在水底招摇在康河的柔波里我甘心做一条水草那树荫下的一潭不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦寻梦？撑一支长篙向青草更青处漫溯满载一船星辉在星辉斑斓里放歌但我不能放歌悄悄是别离的笙箫夏虫也为我沉默沉默是今晚的康桥悄悄的我走了正如我悄悄的来我挥一挥衣袖不带走一片云彩2、偶然我是天空里的一片云偶尔投影在你的波心你不必讶异更无须欢喜在转瞬间消灭了踪影你我相逢在黑夜的海上你有你的，我有我的，方向你记得也好最好你忘掉在这交会时互放的光亮3、沙扬娜拉最是那一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞道一声珍重道一声珍重那一声珍重里有蜜甜的忧愁沙扬娜拉4、雪花的快乐假如我是一朵雪花翩翩的在半空里潇洒我一定认清我的方向飞扬，飞扬，飞扬这地面上有我的方向不去那冷寞的幽谷不去那凄清的山麓也不上荒街去惆怅飞扬，飞扬，飞扬你看，我有我的方向在半空里娟娟的飞舞认明了那清幽的住处等着她来花园里探望飞扬，飞扬，飞扬啊，她身上有朱砂梅的清香那时我凭借我的身轻盈盈的，沾住了她的衣襟贴近她柔波似的心胸消溶，消溶，消溶溶入了她柔波似的心胸5、你去你去，我也走，我们在此分手你上哪一条大路，你放心走你看那街灯一直亮到天边你只消跟从这光明的直线你先走，我站在此地望着你放轻些脚步，别教灰土扬起我要认清你的远去的身影直到距离使我认你不分明再不然我就叫响你的名字不断的提醒你有我在这里为消解荒街与深晚的荒凉目送你归去……不，我自有主张你不必为我忧虑；你走大路我进这条小巷，你看那棵树高抵着天，我走到那边转弯再过去是一片荒野的凌乱有深潭，有浅洼，半亮着止水在夜芒中像是纷披的眼泪有石块，有钩刺胫踝的蔓草在期待过路人疏神时绊倒但你不必焦心，我有的是胆凶险的途程不能使我心寒等你走远了，我就大步向前这荒野有的是夜露的清鲜也不愁愁云深裹，但须风动云海里便波涌星斗的流汞更何况永远照彻我的心底 有那颗不夜的明珠，我爱你
一、沙扬娜拉/徐志摩 最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉! 二、偶然/徐志摩 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无需欢喜——在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！ 三、献词/徐志摩 那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留在天的哪方或地的哪角，你的愉快是无阻拦的逍遥。你更不经意在卑微的地面有一流涧水，虽则你的明艳在过路时点染了他的空灵，使他惊醒，将你的倩影抱紧。他抱紧的只是绵密的忧愁，因为美不能在风光中静止；他要，你已飞渡万重的山头，去更阔大的湖海投射影子!他在为你消瘦，那一流涧水， 在无能的盼望，盼望你飞回!
《再别康桥》诗词详情作者 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？ 撑一支长篙，向青草更青处漫溯； 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了，正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
徐志摩最短的诗: 沙扬娜拉最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁一一 沙扬娜拉!

《 雪花的快乐》 假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬/这地面上有我的方向/不去那冷寞的幽谷/不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！/在半空里娟娟的飞舞，/认明了那清幽的住处 等着她来花园里探望飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香！/那时我凭借我的身轻/盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！ 此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开. 《沙扬挪拉一首——赠日本女郎》最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首（见《集外诗集》），仅留这一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众 一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting　yea！”——要永远以积极的态度对待人生！这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里（指《志摩的诗》）初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，……”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！[偶　然] 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！①写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。不是我说笑日子。 我胸怀间插着发冷光的利刃； 相信我， 我的思想是恶毒的因为这世界是恶毒的， 我的灵魂是黑暗的因为太阳已经灭绝了光彩， 我的声调是象坟堆里的夜鸮因为人间已经杀尽了一切的和谐， 我的口音象是冤鬼责问他的仇人因为一切的恩已经让路给一切的怨； 但是相信我， 真理是在我的话里虽则我的话象是毒药， 真理 是永远不含糊的虽则我的话里仿佛有两头蛇的舌， 蝎子的尾尖， 蜈松的触须； 只因为我的心里充满着比毒药更强烈， 比咒诅更狠毒， 比火焰更猖狂， 比死更深奥的不忍心与怜悯心与爱心， 所以我说的话是毒性的，咒诅的，燎灼的，虚无的； 相信我， 我们一切的准绳已经埋没在珊瑚土打紧的墓宫里， 最劲冽的祭肴的香味也穿不透这严封的地层： 一切的准则是死了的； 我们一切的信心象是顶烂在树枝上的风筝， 我们手里擎着这迸断了的鹞线； 一切的信心是烂了的； 相信我， 猜疑的巨大的黑影， 象一块乌云似的， 已经笼盖着人间一切的关系： 人子不再悲哭他新死的亲娘， 兄弟不再来携着他姊妹的手， 朋友变成了寇仇， 看家的狗回头来咬他主人的腿： 是的， 猜疑淹没了一切； 在路旁坐着啼哭的， 在街心里站着的， 在你窗前探望的， 都是被奸污的处女： 池潭里只见些烂破的鲜艳的荷花； 在人道恶浊的涧水里流着， 浮荇似的， 五具残缺的尸体， 它们是仁义礼智信， 向着时间无尽的海澜里流去； 这海是一个不安静的海， 波涛猖獗的翻着， 在每个浪头的小白帽上分明的写着人欲与兽性； 到处是奸淫的现象： 贪心搂抱着正义， 猜忌逼迫着同情， 懦怯狎亵着勇敢， 肉欲侮弄着恋爱， 暴力侵凌着人道， 黑暗践踏着光明； 听呀， 这一片淫猥的声响， 听呀， 这一片残暴的声响； 虎狼在热闹的市街里， 强盗在你们妻子的床上， 罪恶在你们深奥的灵魂里……①《毒药》、《白旗》、《婴儿》均写于1924年9月底初载于同年10月5日《晨报 ·文学旬刊》，均署名徐志摩。《毒药》又载1926年《现代译论》一周年增刊
《 雪花的快乐》 假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬/这地面上有我的方向/不去那冷寞的幽谷/不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——飞扬，飞扬，飞扬，——你看，我有我的方向！/在半空里娟娟的飞舞，/认明了那清幽的住处 等着她来花园里探望飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香！/那时我凭借我的身轻/盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！ 此诗写于1924年12月30日。发表于1925年1月17日《现代评论》第一卷第6期。诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》（以下简称《雪花》、《康桥》、《风》）放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）徐诗中表现理想和希望感情最为激烈、思想最为激进的诗篇当推《婴儿》。然而，最真实传达“一个曾经单纯信仰的，流入怀疑的颓废”（《猛虎集》志摩自序）诗人心路历程的诗作，却是上述三首。在现代主义阶段，象征不仅作为一种艺术手段，更是一种思维方式。诗人朝向一生信仰的心路历程是一个纷繁的文学世界，其中曲折的足迹读者往往需追随及终点方恍然大悟。胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”（《新月》四卷一期《志摩纪念号》）是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他最终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵（传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。），那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开. 《沙扬挪拉一首——赠日本女郎》最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！写于1924年5月陪泰戈尔访日期间。这是长诗《沙扬娜拉十八首》中的最后一首。《沙扬娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的诗》，再版时删去前十七首（见《集外诗集》），仅留这一首。沙扬娜拉，日语“再见”的音译。1924年5月，泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国。这次日本之行给他留下深刻的印象。在回国后撰写的《落叶》一文中，他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后，万众 一心重建家园的勇毅精神，并呼吁中国青年“Everlasting　yea！”——要永远以积极的态度对待人生！这次扶桑之行的另一个纪念品便是长诗《沙扬娜拉》。最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。也许是受泰戈尔耳提面命之故吧，《沙扬娜拉》这组诗无论在情趣和文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里（指《志摩的诗》）初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，……”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我们已分辨不清了，但感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！这诗是简单的，也是美丽的；其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！ 希望我的回答对你有帮助！
徐志摩诗作欣赏 [偶　然] 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！①写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
说点自己的看法，徐志摩是为欧化诗人，最出名是《再别康桥》。徐志摩为人浪漫多情又才华横溢，在加上家世殷实又出国留学，可以说他具有并且能够具有诗人的独特气质。爱，自由和美是他人生的三大主题，他的作品往往透露出他对这三大命题的追求。 他的人生中，出现的了三为重要的女性。结发妻子张幼仪，梦中情人林徽因，以及终身伴侣陆小曼。他的言语，因为他热情而奔腾，他的诗行，因为他的才情而奔淌。他不是李白，但是比李白更具有对理想的坚定信念，他不是杜甫，但是他比杜甫更具有广博的慈爱。他，写诗，写散文，写小说，有译作，不过还是前两者成就了徐志摩。清雅疏淡却又至情至浓，我还没见过在现代文坛上有第二个他。诗人能够不忧郁，能够飘逸清雅这是十分难得的。这一点上，他与戴望舒这位雨巷诗人不同。缠绵悱恻不伤情，热情奔放不滥情。 他是诗坛中永远的水莲花，永远的康桥梦。

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿，字槱森，浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家，新月派代表诗人，代表作有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。 1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。1931年11月19日，因飞机失事罹难。 1910 年，徐志摩满十四岁时，离开了家乡，来到杭州，经表叔沈钧儒介绍，考入杭州府中学堂（1913年改称浙江一中，现浙江省杭州高级中学和杭州第四中学前身），与郁达夫、厉麟似同班。他爱好文学，并在校刊《友声》第一期上发表论文《论小说与社会之关系》，认为小说裨益于社会，“宜竭力提倡之”，这是他人生的第一篇作品。同时，他对科学也有兴味。并发表了《镭锭与地球之历史》等文。 1915年夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身，现为上海理工大学），同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。
《徐志摩诗集》、《再别康桥》、《沙扬娜拉》、《偶然》《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927）、《猛虎集》（1931）、《云游》（1932）。其他著作有散文集《落叶》(1926)、《自剖》(1928)、《巴黎的鳞爪》(1927)、《秋》(1931)，小说集《轮盘》(1930)、戏剧《卞昆冈》（1928，与陆小曼合作），日记《爱眉小札》（1936）、《志摩日记》(1947)。译著有《涡堤孩》(1923)、《死城》(1925)、《曼殊斐尔小说集》(1927)、《赣第德》(1927)、《玛丽玛丽》
徐志摩，原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学英国时改名志摩。现代诗人、散文家，新月派代表诗人，新月诗社成员。 代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
1、《再别康桥》 2、《起造一座墙》3、《我等候你》4、《翡冷翠的一夜》 5、《我有一个恋爱》